Originaire de Toulouse, Tilt est aujourd’hui un artiste du graffiti traditionnel internationalement reconnu.

Autoproclamé “graffiti fetishist”, il devient artiste assez tôt, dans la rue et sur les trains. Depuis son premier tag sur une rampe de skateboard, la carrière de Tilt a été nourrie et influencée par le voyage. Il a ainsi exposé et laissé son emprunte dans des pays aussi lointains que variés.

Suivant l’idéologie du graffiti hip-hop classique, son tag (“Tilt”) est le point central dans la majorité de ses peintures, ce qui ce traduit par la récurrence de lettres en forme de bulle qualifiées de “throw-up”.

Tilt a publié trois ouvrages sur son art et la photographie : “Egodrips”, “Photo GraffiTiltism” et “Fetish Bubble Girls”. Il présente à la galerie GHP une toute nouvelle série appelée “StainGlass” et poursuit ses errances autour du monde, armé de ses bombes aérosol.

Née en 1974. Vit et travaille à Toulouse.

Après des études en histoire de l’art et en médiation culturelle, Sophie Bacquié obtient en 1999 un DNAP à l’école des Beaux-Arts de Perpignan.
Son travail plastique s’articule autour de l’instinctif et du culturel. Sophie Bacquié questionne le genre, l’intime, le dicible et l’indicible. Entre l’indépendance du trait sur la feuille et la recherche d’une maîtrise formelle se dessine l’exhibition du désir qui prend tour à tour des formes monstrueuses et/ou harmonieuses.
Il ne s’agit ni d’enlaidir le beau ni d’embellir le laid mais de faire vivre ce qui est là. Ce n’est pas détrôner l’extraordinaire ni magnifier le banal mais plutôt de saisir le présent dans sa belle médiocrité et de lui insuffler une nouvelle énergie.

Sophie Bacquié travaille aujourd’hui sur la représentation du paysage habité. Elle a obtenu une aide individuelle à la création en juin 2010 et se concentre sur la production d’oeuvres nouvelles notamment dans le cadre de résidences.

Pierre Vanni est un designer graphique d’origine toulousaine.

Issus d’une formation universitaire en Arts Appliqués à la faculté de Toulouse – Le Mirail.
Formé aux nouvelles technologies, il cherche à travers ces expérimentations plastiques et ces projets professionnels à réinvestir autrement les technologies de l’image de synthèse, notamment en conjuguant une phase de conception numérique avec des moyens de mise en œuvre fragiles, voire dérisoires, comme le papier ou le carton.

Ces créations graphiques ne se limitent dès lors plus à l’espace de l’écran de l’ordinateur ou au plan de l’affiche : Par la création de volumes en papier, il tente d’investir l’espace dans toutes ces dimensions. Proche des pratiques d’ installation propre au champ de l’art contemporain, le fil d’Ariane de sa pratique pourrait se résumer à la volonté d’entretenir un rapport de communication plus intime avec le public par le biais de projets tangibles, sculpturales, fragiles, loin des standards de création graphique usés par la pratique de la retouche photo.
Depuis 2007, son travail a déjà été présenté dans plusieurs publications internationales de référence (Tactile, éd. DVG ; If You Could, vol 2; Grafik n°154; Etapes n°155 (…), Dazed and Confuzed n°51 et 62, Ink n°3, IdN v15 n5 etc… ).

Olivier Auguste est né à Niort en 1965, il vit et travaille à Lyon.

Après deux années d’études en publicité-graphisme à l’Académie Bujean/Bégeault de Poitiers, il se consacre à la peinture qu’il étudiera de 1985 à 1991, à l’Ecole des Beaux Arts d’Avignon. Il y obtient le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique.

Installé dans un atelier conventionné de la ville de Lyon, Olivier Auguste poursuit ses recherches picturales parallèlement à une activité associative d’aide au parcours professionnel des jeunes artistes.

Expositions :

2007

« Un (H)été rose » – Galerie GHP, Toulouse

2006

« Auguste dans les roses » – FALEXPO, Clermont Ferrand
« Sacré corps » – Galerie État d’Esprit, Lyon
« Sex (s) » – Rue Royale Architecte, Lyon

2005

Exposition à la Galerie Élian Lacroix, Lyon
« Personnel » (nus et portraits du personnel) – Modernartcafé, Lyon

2004

« Eugénie des foyers » (peintures et installation) – La résidence, Dompierre sur Besbre
« Nous sommes tous des comtemporains » – orangerie de la Louvière, Montluçon

2003

« Peintures 2002-2003 » – Galerie Prince de la Charité, Lyon
« as-tu vu ma tête ? » installation dans le cadre d’une résidence d’artistes – Projet SHAKER, Montluçon

2001

« No sex is sex » (peintures érotiques) – Modern Art Café, Lyon